《九州》浅论

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九州,不是指中华九州,也不是日本九州岛,也不仅仅只是一本书,它想自成一个世界。

缘起

某年某人于某论坛,写下了一个故事,准备进行一轮故事接龙。结果几位志同道合的人就聚于此处,几经交流后决定一起创造一个世界,共同创造一个架空而且具有完整规则的世界,然后分别创作在这个世界中的故事。各个故事相对独立,但在世界观上又是一致的,都要符合这个世界的设定。这个世界,被定名为“九州”。而最初设定这个世界的,一共有七人,后被称为“九州七天神”。他们是:遥控、水泡、今何在、江南、潘海天、斩鞍、多事。

这些最初的作者中,有些已颇有名气,如今何在曾凭《悟空传》为众多青年人所熟知,江南也因《此间的少年》拥有了相当的粉丝。他们凭借自己的才华,在九州的世界中书写传奇。伴随着众人的努力,九州突破了网络,迈向传统媒介。他们与《科幻世界》携手,在《科幻世界》的副刊《惊奇档案》中连载。突破了网络的限制,借助《科幻世界》的影响,“九州”拥有了更多的读者,其中以中学生为大宗。后来,因为理念的分歧,及潘海天、江南、今何在等人希望由自己将“九州”系列商业化动作,于是九州创作组离开了《科幻世界》,与《恐龙》杂志合作,创办《九州幻想》杂志。杂志甫一面世,便赢得了众多“九州”粉丝的热捧。加之之前“九州”系列的核心作品《九州·缥缈录I》(江南作)《九州·羽传说》(今何在作)出版单行本,一时间,九州在青少年中影响巨大,达到了前所未有的顶峰。

分析

如果我们分析一下九州的兴起与发展,可以发现它的出现并非偶然,兴盛也非凑巧,背后有着多方面的社会文化因素。

中国传统上并没有现在意义上的奇幻类文学。哪怕民国时期大规模学习西方文学,也是主要将目光集中在较为正统的文学形式上,较多看重文学的社会价值,对西方的 “俗文学”如侦探小说、科幻小说之类并那么重视。直至二十世纪末随着改革开放的不断深入,我们才发现,原来在西方还有奇幻文学这种文学。尤其值得注意的是,改革开放之后出生的八零后乃至九零后一代人,正是伴随着日本的动漫、日欧美的电子游戏与电脑游戏成长的。他们的意识中深深打下这些文化的烙印。其中的原因本文不予赘述,但这客观的事实却带来这样的结果:这代人熟悉奇幻的世界;他们熟悉这类故事,也喜欢这类故事;他们熟悉这类故事,也就了解一些创作此类故事的方法。当需要与实现能力二者皆具时,奇幻故事的出现就是自然而然、也无法避免。

“ 九州”并非出现在奇幻文学最初兴起之时,它有自身的特点。相对于其它尤其是早期中国本土的奇幻作品,九州最大的特点就是拥有完整、系统而庞大的世界设定。这个设定包括“九州世界”的创世、地理、天文、种族、历史等等,并且随着队伍的庞大引入了许多绘画人才,为九州绘制了地图、星相图、种族图、人物图等等周边作品,使九州确然成为一个完整的世界。

而了解西方奇幻文化的人对此,其实并不陌生。如广为人知的《龙枪编年史》,崔西·西克曼(Tracy Hickman)和玛格莉特·魏丝 (Margret Weis)创作时,只是为了烘托利用当时TSR的专家级龙与地下城系统 (Advanced Dungeons & Dragons)所设计的游戏。“龙与地下城(DnD)”是西方奇幻文化的重要系统规则,是在一种桌上角色扮演游戏中发展而来的,其影响力也集中体现在游戏领域。建立在DnD规则上的电脑角色扮演游戏非常多,其中最有影响力的是Black Isle Studios的作品,包括《博德之门》系列、《异域镇魂曲》、《无冬之夜》和《冰风溪谷》系列。这些作品在电脑游戏界无一不是重量级巨作,由此也可以看出这一规则的巨大影响。反过来,我们也可以看到完善的规则在成熟的奇幻文化中所占有的重要地位。国人多少都听说过的《魔戒》三部曲,虽与“龙与地下城”规则没什么关系,但内里也是具有完整的世界体系的。

另外值得一书的就是暴雪公司的《魔兽争霸》系列。这套堪称游戏史上最伟大作品之一的游戏,就借鉴了龙与地下城的系统思想,并设定形成了自己的世界观。在“魔兽”的世界中,也有完整的创世思想、地理志、种族、历史、英雄等系统因素。尤其在网游《魔兽世界》推出后,更是系统整理了魔兽的世界观,编成了所谓《魔兽正史》,放在网络中供全世界的魔兽爱好者浏览,又专门请作家据此写成小说,洋洋十余册,与游戏共同构成了魔兽的整个世界。而且这个世界并未结束,借由世界玩家的参与,在暴雪的主导下新的故事仍会出现,整个世界的历史还会不断推进。

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《国风》情诗中的男子群像

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作为中国第一部诗歌集,《诗经》记录了上古先民原汁原味的生活情境,尤其是主要来自民间的《国风》,勾画出一幅幅生机盎然、至真至纯的生活画。爱情与婚姻,与人俱来,也就自然而然地会反映于《国风》之中。然而,《国风》中的爱情婚姻诗,大多出自女子口中,或以女子为着眼点,由是塑造出大量鲜明的女性形象。相较之下,《国风》中男子的形象就模糊许多。然而,模糊不代表无法考究。如果仔细品味《国风》中的爱情婚姻诗,在其中相当的作品中,我们也能发现生动的男子“众生像”。

既然是爱情与婚姻诗中的男子形象,就难免会处在爱恋、相恋或是婚姻之中的某一阶段。而从表现的角度来看,大致可分为二:一是由女子口中叙出;二是男子本身叙述情怀,暗中使其形象展现出来。偶有以第三者的角度去叙事的。本文就以感情发展的阶段为经,展现的角度为纬,集中描画一幅男子的“众生像”。

爱恋

所谓爱恋,通俗地讲,即是单恋,喜欢对方,而对方并不知情,只是一个人默默关注,默默思恋。任何一份感情,都无法越过这一阶段。而涉及这一阶段的诗,只有第二种手段才会关联到男子形象——很简单,男子暗恋女子,女子不会知道,更何来女子眼中的男子?

处于单恋中的男子,悄悄关注着心中的女子,在心中诉说情怀。《秦风·蒹葭》正是此类中的千古绝唱。凄迷朦胧的意境中,注视着在水一方的心上人,神思随之往洄。心上人在这个男子心中,带着缥缈的色彩,有如仙子一般。而这个男子,则在神思飘动间,留给我们永恒伫立的身影。安静而又深情,痴痴地注视,眼中只有心中“伊人”,仿佛超越时空的情感,成为《诗经》爱情诗中最为经典而纯粹的感情。而这男子,也堪称《诗经》第一情痴。

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读东坡《念奴娇·赤壁怀古》手札杂编

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东坡《念奴娇·赤壁怀古》,万世千秋之词也。想乌台一案,贬黜黄州,致君尧舜,多半见休。其心苦寂忧伤,稍感即可知也。待其游于赤壁,顿生古今万世之 感慨。其幽情积郁甚久,得此之时,不得不发。怀古慨叹,遂成绝唱。一唱而道东坡胸中块垒,再唱而歌千古同心,百唱千唱而后世神追当时,感叹东坡之情怀也。 人与词与地与事,并传而皆不朽也。余近日细读此词,随记手札数寸,聊述予见。

所谓异文

洪迈《容斋随笔》卷八《诗词改字》条:“向巨源云:元不伐达家有鲁直所书东坡《念奴娇》,与今人歌不同者数处,如‘浪淘尽’为‘浪声沉’,‘周郎赤壁 ’为‘孙吴赤壁’,‘乱石穿空’为‘崩云’,‘惊涛拍岸’为‘掠岸’,‘多情应笑我,早生华发’为‘多情应是,笑我生华发’,‘人生如梦’为‘人生如寄 ’,不知今本何在也。”朱彝尊《词综》据之曰:“按他本‘浪声沉’作‘浪淘尽’,与调未谐。‘孙吴’作‘周郎’,亦非,犯下‘公瑾’字。‘崩云’作‘穿空 ’,‘掠岸’作‘拍岸’。又‘多情应是,笑我生华发’,作‘多情应笑我,早生华发’,益非。今从《容斋随笔》所载黄鲁直手书本更正。至于‘小乔初嫁’亦句 绝,‘了’字属下句,乃合。”

余细品两版意味,深觉朱氏所改甚可商榷。

所谓“俗本”,虽多处不协词律,然文意远胜所谓“手本”。开篇若言“浪声沉”,则全句文意已尽,与“千古风流人物”断而分割,势若泾渭。而用“浪淘尽 ”,则有余味:或谓“大浪淘尽,风流仍存”,或谓“风流已随浪淘尽,今睹赤壁追故人”,无论何谓,辞虽“淘尽”,其意未尽,下直接“千古风流人物”,一气 呵成,气韵生动,焉得以“浪声沉”代之耶?

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湖畔春歌

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——从湖畔诗作略窥五四时期爱情

五四,一个风云际会、冲突激烈的时代;爱情,却以缠绵温柔、细腻感伤而动人心怀。当“五四”与“爱情”,这两个看似相去甚远的词语相互碰撞时,又将迸出何种火花呢?

五四时期的小说,并不乏爱情题材的佳作。但无论是传统上的野史外传观,还是梁启超启迪民智观,中国的小说承担了过多的社会责任,而不那么个人。而爱情,恰恰是世间最最个人的物事。故而,探讨五四纯粹的爱情,我认为还是从最个人、最内心的文学体裁去追寻。那就是——诗。

而欲求五四时期的爱情诗,不去叩问湖畔的四位诗人,岂不如过宝藏而不入么?

但凡爱情,皆难避相思。情诗,亦以写思恋的作品最为精彩。从“蒹葭苍苍,白露为霜”的朦胧,到汉女“我欲与君相知”的直白,从陶潜“愿在丝而为 履”,到秦观“凌波不过横塘路”,留下无数动人诗篇。欲言又止,不言又不忍,遥相观望,心下激荡,实在是人之情感最丰富、最细腻的时候。湖畔诗人的情诗, 也以此类作品最为精彩。

应修人高唱,妹妹你是水,是那清溪里的水,是那温泉里的水,是那荷塘里的水。无愁无忧,却引得诗人略染惆怅,又更让诗人心满热情,以至烫得手都 痛。这是怎样纯粹美丽的形象,又是多么纯粹热情的思恋!这种清新的女性,是中国历来文学作品中所罕见的。历来文人所写的女子,往往保是被欣赏的客体,哪怕 被人喜爱,也是由男子“赏”“赐”而来的,女子仍处于被动的地位。而修人的笔下,那女子不再被动,不再只是被欣赏,不再是一种依附。她的清丽高妙,让“我 ”失掉了自己,而一心追逐。女子,是独立的个体;男子,是另一种个体。谁也不从属于谁。而凌驾其上,处于主导地位的,则是那真挚的感情,纯粹自然的爱。修 人用他的笔,喊出了新时期追求真爱的呐喊。

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谁知绮靡宫廷外 别有清幽山水出

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——读《王绩诗注》小札
 
  王绩,一位奇特的诗人。一生诗作并不算多,内容亦不甚广泛,在当时的诗坛也没有取得主体地位。但他独守一隅,在宫体诗统治诗坛的状况下,置身于朗俊清秀的山水田园之中,自斟自吟哦,上承渊明,下启王孟,在中国文史上书写下了不可忽视的一笔。

  王绩首先是一位隐逸诗人,但他同史上大多数的隐逸诗人一样,并非一开始就抱定要作隐士的信念,而同样是希望能立一番功业的。

  他在晚年回顾平生之作《晚年叙志示翟处士正师》中,开篇就这样写道:“弱龄慕奇调,无事不兼修。望气登重阁,占星上小楼。明经思待诏,学剑觅封侯。弃繻频北上,怀刺几西游。”直言不讳地表达了自己弱龄时强烈的求取功名之心。用“弃繻”之典表其心之坚决,“频”字揭其心之急切,以“怀刺”之典暗透其心之高越,“几”字则明白其心之不弃。无奈隋唐易代,风云变幻,世事动荡,有心立业,却世态陡变,纷纷际会。“中年逢丧乱,非复昔追求。”然虽则前心稍改,仍望藏身以伺时机,故“失路青门隐,藏名白社游。风云私所爱,屠博暗为俦。解纷曾霸越,释难颇存周。”藏身期间,与市井豪杰为友,倾心子贡、周最排解纷乱之迹,可见雄心不减,仍慕功名。不过黑暗而纷乱的现实,还是渐渐让他对政治冷了心,而慢慢改了自己的信念,开始转向对人生的思索,从而领悟了人生的短促与变幻。“晚岁聊长想,生涯太若浮。”于是回身归隐,开始了田园山水的闲适幽恬生活。“归来南亩上,更坐北溪头。古岸多磐石,春泉足细流。东隅诚已谢,西景惧难收。无谓退耕近,伏念已经秋。庚桑逢处跪,陶潜见人羞。”王绩在山水田园中找到了自己心灵的皈依,他全身心投入到山水田园的怀抱中,又隐隐为当年的求仕而不安,生恐为了求仕而丧失了享受田园的机会。最后,他因能尽情于田园,托心于山水而满足,而庆幸,长吟“三晨宁举火,五月镇披裘。自有居常乐,谁知身世忧。”其乐无穷。

  通过这首回忆诗,我们可以略窥王绩的思想态度的发展变化。他也和大多数的文人一样,走过“求仕—归隐”这条老路。不同的是,别人的归隐,大多为了能更便捷地“入仕”,所谓“终南捷径”是也。但王绩的归隐,虽说开始仍存了伺机立业之心,却很快地真正醉心于归隐,颇为满足。明白了这些,对于我们理解王绩诗作中思想的根源,很有帮助。

  纵观王绩的诗作,最直观的有以下三大特点。

  首先,从内容方面看,王绩的诗作几乎是清一色的隐逸诗。虽涉及咏物、记叙、游仙、述志、即事等诸多方面,然究其根本,无论是那种题材,其内容,总不脱“隐逸”二字。像前文所引《晚年叙志示翟处士正师》,在题目中业已标明,是首“叙志”诗,然全诗读来,仍然渗透着对村庄田园的向往与喜爱之情。《赠梁公》一诗,乃是写与房玄龄的,以古来众多因位高禄重而遭帝王猜忌的事例规劝房玄龄。而他提出的避祸办法,是“功成皆能退,自古谁灭亡。”如此类赠答规谏之诗,依旧具有“隐逸”之意,由此来看,王绩是一个不折不扣的隐逸诗人。

  其次,王绩的诗作中大量运用了对偶句。粗粗统计了一下,《王绩诗注》中,对偶句占全篇一半以上的诗,竟然占了整个集子诗作数量的一半以上!这说明了什么问题呢?当时的诗坛,仍为“梁陈宫掖之风”笼罩,尤其与王绩大约同时的上官仪,首创了“上官体”。宫体诗的一大特点,就是讲求对偶,像上官仪就曾总结前人经验,并结合自己的创作实际,提出了“六对”、“八对”之说。而王绩生活在是时,虽说其诗作内容与宫体诗绝不相类,泾渭分明,但一方面,他不可能完全脱离那个时代而存在,诗作也不可能完全不受当时作品的影响,另一方面,宫体诗精研声律对仗,乃是承接中国文学自觉时代而来,是诗对本身“文学性”的自觉追求,指引着进步的方向。故而王绩的诗中有着众多的对偶句,也就不难理解了。

  王绩诗中的对偶句,主要存在于一些较长的诗篇里。因为初读不久,时间不足,未能依声律考究诸诗当属排律抑或多用对仗之古诗。不过据对偶句的数量众多以及押的韵多为平水韵这两点来看,属于排律的可能更大一些。不过,王绩的诗即使属于排律,却依然带着很鲜明的古风色彩,即平淡疏野的风格,不事雕琢,浅显易懂,虽间不免失于粗疏,或拘于用典,却也不失为质朴。王绩诗作“隐逸”的内容与质朴的风格,都与陶渊明十分相象,也难怪史上称其为上承陶潜。

  在继承陶渊明这一点上,王绩的诗作,无论在艺术表现手段的纯熟,还是在诗情意境的浑融方面,较之陶潜,还有颇有差距的。而他与陶渊明的不同,很大程度上体现在对偶句的运用上。陶渊明的对偶,是间或用之,且大都是状景之用,如“暧暧远人村,依依墟里烟”、“采菊东篱下,悠然见南山”之类。而王绩的对偶句,一是数量多,二是用处多,写景,叙事,议论,都用对偶,“兰英犹足酿,竹实本无粮。涧竹寒转直,山菊秋自香”(《赠李徵君大寿》)、“行披葛仙经,坐检神农帙。龟蛇采二苓,赤白寻双术”(《采药》)等等是也。整体来看,王绩的功力虽不如陶渊明,但仍然开拓出了一些自己的领域,并没有完全活在陶渊明的窠臼中。

  另外,王绩诗的又一大特点就是爱用典故。用典于诗歌中,本是不可少之手段,不过用典的作用,却与用典的手段与程度有着极为紧密的关系。用得好,典故自然为诗作增色不少,但若用得不好,就会适得其反,损害诗作的魅力。王绩诗歌中用典与其用对偶句一样,数量极为庞大,许多诗将近句句用典。从《王绩诗注》中随手拈出一首,《游仙四首(其一)》:“暂出东陂路,过访北岩前。蔡经新学道,王烈旧成仙。驾鹤来无日,乘龙去几年。三山银作地,八洞玉为天。金精飞欲尽,石髓溜应坚。自悲生世促,无暇待桑田。”全诗除开篇两句直述本事没有用典,末两句共用一典之外,其余八句皆是句句用典,全诗一十二句共用九个典故,蔚为大观。管中窥豹,可见一斑。另外,结合诗的“隐逸”内容,王绩所用典故也是以修仙归隐的事迹为主。这样,王绩用更少的笔墨,更精练的语言,表现了更多的内容。而且通过用典,使诗作更具蕴藉之味。

  针对王绩的用典,有人批评其用典太多,且典多生僻,以致影响了诗的表达。对于这种意见,我颇不以为然。用典本来就是在当时的历史环境下的用典,现在看来生僻的典故,在当时可能就是尽人皆知的;影响现代人对诗意领悟的典故,在当时可能反而有助于读者对诗的理角。而且仔细分析王绩诗中的典故,我们可以发现,虽说他采用的典故比较少见,但依旧是多出于《史记》、《汉书》、《晋书》等官方正史。由此可见,王绩的用典,大都还是比较稳妥的。不过,王绩过多的用典,确实影响到了今世之人对其诗的理解,这也是个不争的事实。

  上述三大特点,是我在阅读《王绩诗注》过程中最直观,也是体会最多的三点。此外,细细玩味,其实王绩的诗也有一些很有趣的地方。

  比如王绩写诗,除了按照一般的规矩外,偶而也“自制新曲”,亦颇有趣味。比如他的《春桂问答》:“问春桂:桃李正芬华,年光随处满,何事独无花。春桂答:春华讵能久,风霜摇落时,独秀君知不?”借诗以赞美“独秀”的精神,立意不差。而这首诗的主要价值,则在于它的样式。拟春华为人,相为问答,且以一三字句领三句五字句,虽说近古风之体势,然读之节奏,与含蓄意味,却更近长短句之体。令人把玩良久,亦不舍放手。还有《在京思故园见乡人问》:“旅泊多年岁,老去不知回。忽逢门前客,道发故乡来。敛眉俱握手,破涕共衔杯。殷勤访朋旧,屈曲问童孩。衰宗多弟侄,若个赏池台?旧园今在否?新树也应栽?柳行疏密布?茅斋宽窄裁?经移何处竹?别种几株梅?渠当无绝水?石计总生苔?院果谁先熟?林花那后开?羁心只欲问,为报不须猜。行当驱下泽,去剪故园莱。”一见故人,心念故乡,一连发问,十一相接,且用语朴实,活活当时发问言语,而一颗心恋故园的拳拳之心,一腔思念家乡的浓浓之情,跃然纸上,令人感慨。而种以接连的询问构成诗歌内容主体的体式,亦是别出心裁,自有一番风味。

  针对王绩诗作的思想内容,一般都以情调消极,“从庄子学来一套既愤世又混世的人生哲学”(见游国恩主编《中国文学史》卷二)来作评。我倒以为,王绩的作品中并不乏积极的情调。他是热爱生命、热爱生活的,他不愿让自己的心屈抑于当时黑暗而混乱的现实,而去追求一种真美,自然美,这并不能说是消极。尤其在现在这样一个尊重人、重视人,讲究个性解放,寻求个人价值的时代,对于王绩这样不愿让心灵异化,固守真实纯洁本心的行为与选择,我认为,非但不能以“消极”一棍子打死,反倒应该仔细研究,作为中国传统文人心态与选择的重要方面来对待、思考。

  另外,无论是影响袁行霈主编的《中国文学史》,还是骆玉明、章培恒主编的《中国文学史》,都认为王绩的诗虽然在初唐独树一帜,但却没有像“初唐四杰”那样有开一代诗风的力量与影响,并不构成当时诗歌的主流。对于这种说法,我是这样认为的:作为山水田园诗人,作为追求自然闲恬生活的诗人,首先他本身就没有要用诗去改变当时诗坛风气的想法。诗对于王绩来讲,是艺术的享受,是出世的伴侣。而四杰的诗,则是入世的诗,是承载了四杰世俗愿望的诗。甚至可以说,诗对于四杰,首先是作为“工具”而言的。所以,纵使王绩的诗在艺术水准及影响范围两方面都逊于四杰之作,但从出发点上,王绩的诗是真正纯粹的诗,是真正的诗。另外,虽然王绩的诗在当时并没有太广泛地影响到文坛的创作,但是,其后王孟山水田园诗派的兴起,我想,与王绩的诗歌创作是不无关系的。只是具体论及这个问题,由于研究与思索的暂时欠缺,恐怕现在我并不能拿出让人信服的说法。不过,我会努力的。

  无论如何,在隋唐易代的硝烟战鼓中,诗坛却依旧绮丽妩媚。可这绮丽妩媚中,却又终有那么一位诗人,闲适地信步于竹林中,自在地跋涉于山涧上,随意地畅饮于流水畔,毫无顾虑地吟哦,吟哦于生命中的每一刻。

 
 
丙戌五月初二于容膝斋

首次花钱进影院 幸睹达·芬奇密码

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  今天,终于看了期待已久的《达·芬奇密码》。

  前不久,很意外地想看一看很热的《达·芬奇密码》。费了半天劲,经历了无数个节选版,终于从网上下到了全本的电子书。一开始感觉倒也平常,结果有一天晚,看着看着,不知不觉看到了精彩的地方,一点一点,陷了进去,无数次地说,看完这一章,就去睡,结果又一次又一次地在一章说同样的话。虽说我的是液晶显示器,但,时间一长,仿佛已看出了青光眼……眼实在难受得经不起了,才悻悻地去睡了。

  第二天一大早,就跑出去,买了一本书,然后“手不释卷”直到晚上,一口气读完了小说,大呼好看。虽说故事的模式并不新鲜,但因为故事内容的新奇与作者记叙技法的巧妙,使这本书足以称作精彩纷呈。

  所谓“爱屋及乌”,因为小说的关系,故而也对由此改编的电影很是期待,何况这部片子大腕云集。所以一直在等待,等待,不断关注着网上有关的消息。当知道中国将随全球同步公映这部片子时,心中的兴奋自不必待言,而当得知中国对这部引进片一分钟不剪时,更是大感广电总局终于做了件好事。呵呵。

  不断地期待,又不断地把自己的期待与所知所感主动地向别人絮叨,搞得自己仿佛成了《达·芬奇密码》的推广大使。终于,等来了今天。

  本来打算去看首映的,可听说首映票价较高,且没有折扣,衡量了所剩的饭钱后,只好选择公映第二天、也就是今天去看。

  大中午冒着烈日,与女友和此前约好的另一对朋友,兴冲冲地去感受这部片子。

  片子较小说有不少改动,想必是根据电影的特点,为了更好地表现小说而做的改动,根据我的感觉,改动可以说还算成功。一些相关的分析,稍后放出,不在这篇日志性质的帖子里写了。

  这次看电影,想来竟是这辈子第一次花钱去电影院看片子,以前基本上是小学学校统一组织,然后就是看盘,下载,去年平安夜本想去看《情天大圣》或《无极》,可节日时吓死人不偿命的票价,让我不得不打消了那个念头,其时怅恨久之。

  后来,看了有关两部片子的反响,却又庆幸没有为“馒头血案”花钱。——世间的事,往往就是这么琢磨不定,难以预料的吧。

  而今日,以不多的钱,看到了这部很不错的片子,又怎是一个欢喜了得。

国衰政乱烽烟荡 碧血丹心意丧狂(草稿)

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——电视连续剧《大染坊》浅析
时局动荡,民不聊生,外有强虏敌视,内有军阀横行。偏偏在这乱世之中,一个小乞丐,凭借着天生的聪明机灵活络,抓住一个个机遇,一点一点,一步一步,做到了山东印染界的老大,并且在整个中国都有相当的影响。一步一步的过程中,他面对过一次次的险象环生,却都凭着机智与胆量化险为夷,并且在每一次危机中让自己壮大。从乡下的小染房,到青岛的染厂,再到济南的印染厂,他面对着不断强大的竞争对手,虽然每次都处在弱势,却次次都能战胜对手,但又令对手不得不佩服他。他每次又对对手手下留情,从不逼上绝路,从而又赢得了对手的尊敬与感激。每一个对手,都成了他的朋友。但是,当日本的铁蹄终于踏过了卢沟桥,践在了华北大地,而国民政府依旧毫不抵抗。终于,面对着国不堪国,商不堪商的境况,他一口鲜血喷向当空,两行浊泪划破脸颊……

这,就是电视剧《大染坊》讲述的故事,一部优秀的电视剧讲述的精彩的故事。
他,就是电视剧《大染坊》塑造的人物,一段精神的故事中塑造的精彩的人物。

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